Translate

DURERO. Adán y Eva.



CLASIFICACIÓN
  ADÁN Y EVA
  ALBERTO DURERO.
  Fecha.  1507
  Técnica. Óleo sobre tabla
   Género.  Religioso
   Dimensiones.  209 x 80 cada una de las tablas
   Localización actual. Museo del Prado
         
       
    ANÁLISIS
      Iconografía.
                   Se representa a la pareja en  dos momentos   Eva siendo tentada por la serpiente con la manzana  y Adán  recibiendo  la manzana que según la Biblia le ofrece Eva.                 
       Parece que  la desobediencia de comer del fruto prohibido ya se ha realizado pues  ambos cubren su desnudez con hojas de higuera tal como describe el Génesis y no de parra.

             En la escena está presente la serpiente  y las manzanas  y ambos se presentan no sobre un paisaje esplendoroso sino sobre un fondo neutro y  un suelo  yermo simbolizando la pérdida del Paraíso.

            Las figuras  de características nórdicas o centroeuropeas pelo rubio   están  tratadas  de manera clásica como si fueran Apolo y Venus.  Presentan un canon el de  de Lisipo 8 veces la cabeza. Por otra parte presentan contraposto , Adán una pierna sostiene el cuerpo y otra  se muestra más relajada y flexionada, en Eva  una pierna sostiene el cuerpo y otra   se echa hacia atrás en actitud  de caminar . Pero  estos cuerpos clásicos destacan también por la calidad de la textura de su piel y los escorzos  en el brazo izquierdo de  Adán que sujeta la manzana  y los brazos de  Eva.

      
    Durero dota a las figuras de volumen , de influencia florentina o de Mantegnaeste volumen o corporeidad se logra mediante la gradación de tonos de colores y el clarooscuro más notable en el cuerpo de Adán . Estas figuras se recortan sobre un fondo oscuro.   
 
         Especialmente logrado  es el modelado de las manzanas con los tonos rojizos al amarillo. 

        Importancia de la  línea que delimita las formas  y las figuras y especialmente visible en los detalles ( Durero era grabador ) como en las piedrecillas del suelo.
 Colores La gama cromática está , dominada por los colores o carnaciones cálidas de los cuerpos más oscura en Adán  y de tonos más claros en Eva, mientras que en el suelo dominan los tonos terrosos.  Otros colores son  los tonos del rojo y  amarillo de las manzanas y el verde de las hojas de higuera. Utiliza pinceladas definidas  y veladuras y empastes  en los rizos con toques de luz.
   La luz parece proceder de la izquierda , es una luz suave, nórdica  contribuyendo al modelado mediante el clarooscuro.
     
        Ritmo es estático , lento , no se observa movimiento . El único es la actitud de caminar de Eva.
      
         El encuadre y la línea del horizonte es muy bajo para resaltar la esbeltez de los cuerpos

 No se muestran muy expresivos , ni lamentan el pecado , ni arrempetimiento.  Adán entreabre la boca tal vez se dispone a morder la manzana , Eva parece que camina hacia nosotros


    
CONTEXTO , AUTOR ,SIGNIFICADO.
       La Alemania del siglo XVI no estaba unificada sino dividida en diferentes estados  y ciudades independientes. 
     Es aquí en Alemania donde se inventa la imprenta por Gutemberg que permitió la difusión del humanismo , de la lectura de la Biblia  y también de la Reforma de Lutero.

    Durero nació en  Nuremberg uno de los centros del humanismo que intentaba unir lo racional con lo cristiano . Una conciliación que al final no fue posible..
    Aunque empezó su formación en  su ciudad natal  con influencia de la pintura flamenca    la evolución de su pintura se produjo después de sus viajes a Italia que le permitieron conocer la pintura florentina, a Mantegna y la pintura 
veneciana. 

Función religiosa pero desde una  visión  humanista. 
Significado. El tema bíblico no aparece en una  escena sino como dos desnudos separados. Parece que el pintor  se vale del tema para realizar dos estudios de desnudos circunstancia que encaja dentro del  antropocentrismo.  


 .   Representa la  belleza creada por Dios  con lo que une el clasicismo con el humanismo cristiano.
      Además  fue un gran grabador
  Otras obras suyas son sus autorretratos , los Apóstoles

   
      
                           Autorretrato. 1498 . Museo del Prado








 Los cuatro apostoles. 1526. óleo sobre tabla

   En este díptico los apóstoles son San Juan que es el más joven; Pedro identificable por las llaves;  y en  la otra tabla Marcos con ojos saltones  y Pablo.

       Estos personajes representan las diferentes edades del hombre y también estados de ánimo Juan  siendo joven   representaría el carácter impulsivo y sanguíneo, Pedro en cambio  con su experiencia representaría el flemático; San Marcos con los ojos exaltados se le atribuye el prototipo del carácter colérico y Pablo leyendo y con gravedad y seriedad  representaría tal vez el carácter melancólico.  
Obra en la que une la influencia veneciana italiana en la monumentalidad de las figuras,  el rico cromatismo con colores cálidos rojo, amarillo, dorados que contrastan con fríos como blanco , gris y azulado. Sin embargo el gusto por los detalles es nórdico.